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Leonardo Da Vinci

Leonardo da Vinci fue pintor, escultor, arquitecto, ingeniero y científico. Fue una de las mentes más brillantes del Renacimiento italiano, y su influencia en la pintura fue enorme para las generaciones siguientes. Leonardo da Vinci nació el 15 de abril de 1452, a unos 25 kilómetros al oeste Vinci de Florencia. Hijo ilegítimo de Ser Piero da Vinci, prominente notario de Florencia, y de una mujer local, Caterina. Cuando tenía quince años, su padre lo puso de aprendiz de Andrea del Verrocchio , el artista principal de Florencia y del Renacimiento. Verrocchio, escultor, pintor y orfebre, fue un artesano notable. Existía una gran preocupación por la calidad de ejecución en la expresión de la vitalidad de la figura humana. Estos aspectos fueron importantes en la formación del estilo artístico de Leonardo. Cabe mencionar que el enfoque de Leonardo al arte se inició en el uso de la tradición, en lugar de rebelarse en su contra. Luego de de completar su aprendizaje, Leonardo se quedó como ayudante en el taller de Verrocchio. Su primera pintura conocida está en “El Bautismo de Cristo” de Verrocchio (c. 1475). Leonardo ejecutó uno de los dos ángeles, así como el paisaje lejano, y agregó los toques finales a la figura de Cristo, la determinación de la textura de la carne. La colaboración en un proyecto de gran nivel de un maestro y su asistente era un procedimiento usual en el Renacimiento italiano. Lo que tiene de especial es que la obra de Leonardo no es una versión un poco menos calificada de la manera de Verrocchio de la pintura, sino un enfoque original que cambió el efecto de la superficie de dura a blanda, por lo que los bordes muestran menos el corte, y hay un aumento en los pequeños cambios de luz y sombra. Alrededor de 1478 Leonardo montó su propio estudio. En 1481 recibió un encargo importante para un retablo de iglesia, la “Adoración de los Magos”. En esta obra no finalizada, el nuevo enfoque de Leonardo está mucho más desarrollado. Una gran multitud de espectadores, con rostros variados, y en el grupo principal se ven la Virgen y el Niño. Hay una fuerte sensación de movimiento continuo. Leonardo puso a la Virgen y al Niño en el centro. Tradicionalmente en las pinturas que trataban este tema ponían a un lado la imagen de la Virgen y el Niño, y el acercamiento de los reyes desde el otro lado. A principios del Renacimiento los artistas aplicaban las reglas de la perspectiva lineal, lo que hace que los objetos parezcan más pequeños a medida que están más lejos de la mirada del espectador. Leonardo unió a este principio a otros dos estilos: la perspectiva de una mayor claridad (los objetos distantes son menos diferenciados) y la perspectiva de color (los objetos lejanos son más de color apagado). Leonardo escribió acerca de estos dos principios en sus cuadernos. El retablo de los Reyes Magos se quedó sin concluir pues Leonardo dejó Florencia en 1482 debido a que decidió aceptar el puesto de artista de la corte del duque de Milán. Al salir, Leonardo siguió una tendencia marcada por los maestros de la vieja generación, ya que fue a Venecia y a Roma para ejecutar comisiones más importantes que cualquiera de su Florencia natal. Leonardo se presentó ante el duque de Milán como conocedor en muchos oficios, pero con especialidad en la ingeniería militar. También elaboró maquinaria para la puesta en escena de obras de teatro notables. Estás dos actividades denotan su intenso interés en las leyes del movimiento y la propulsión (el movimiento de empujar hacia adelante), otra muestra de su interés en las cosas y su funcionamiento. El primer cuadro milanés de Leonardo es el retablo de “La Virgen de las Rocas”. En el mismo se hace uso de una respetable tradición en la que se muestra a la Sagrada Familia en una cueva. Este valor se convierte en un vehículo para los intereses de Leonardo en la representación de la naturaleza de la luz atenuada, que combina a la perfección los contornos de los objetos por separado. Por lo que una vez comentó que los artistas deben practicar el dibujo al atardecer, en patios con paredes pintadas de negro. Entre otras, la pintura de la ultima cena de Leonardo es sobreviviente de los años milaneses de Leonardo (1495-1497). A diferencia de la utilización de pintura sobre yeso fresco con pinturas de agua especiales de color, que era el medio tradicional para este tema, Leonardo experimentó con un medio a base de aceite, porque la pintura al fresco en verdad hace que las áreas de color parezcan muy diferentes. Lamentablemente, su experimento no tuvo éxito. La pintura no se adhirió bien a la pared, y pasados cincuenta años, la escena se redujo a una serie confusa de manchas. Lo que existe hoy en día es en gran medida una reconstrucción posterior. Cuando el duque de Milán, fue derrocado por la invasión francesa en 1499, Leonardo abandonó Milán. Visitó Venecia brevemente, donde el Senado le consulta acerca de algunos proyectos militares, y viajó a Mantua. En 1500 Leonardo regresó a Florencia, donde fue recibido como un hombre famoso. Los pintores florentinos de la generación inmediatamente después de Leonardo estaban entusiasmados con sus métodos modernos, los que les eran familiares a través de la inacabada Adoración de los Magos. Leonardo tuvo mucha influencia en el grupo de artistas más jóvenes. Leonardo incluso sirvió un durante algún tiempo como el ingeniero militar de César Borgia en 1502, y fue durante esta estancia en Florencia que terminó varios proyectos, más aún que en cualquier otro período de su vida. Entre sus obras de estos años, se observa que se concentró en su mayoría en retratar la vitalidad humana, como en el caso de la “Mona Lisa”. Se trata de un retrato de la joven esposa de un ciudadano florentino, cuya sonrisa es misteriosa, ya que puede verse igual, incluso los ojos de ella siguen al observador en cualquier punto en que se coloque. Uno de los grandes proyectos de Leonardo (iniciado en 1503) fue una escena de batalla de caballería que la ciudad le encargó para decorar el nuevo edificio del Salón de Consejo del Palazzo Vecchio. El trabajo se conoce hoy sólo a través de algunos bocetos rápidos en bruto de los grupos de jinetes, dibujos hechos cuidadosamente de cabezas de hombres, y copias de toda la composición. Leonardo comenzó a pintar la escena, pero de nuevo fue solicitado en Milán antes de que el trabajo fuera terminado. Poco tiempo después, la sala fue remodelada y el fragmento fue destruido. Leonardo fue llamado a Milán en 1506 por el gobernador francés en donde lo designaron encargado de trabajar en una estatua ecuestre, pero no produjo nuevas pinturas. En cambio se concentró más y más en la observación científica. La mayor parte de las preocupaciones científicas de Leonardo eran extensiones directas de sus intereses como pintor, y su investigación de la anatomía es la más desarrollada. Los primeros pintores del Renacimiento habían intentado hacer que la anatomía humana tuviera gran precisión. Leonardo fue más allá de cualquiera de ellos. Leonardo se dedicó a llenar cuadernos con datos y dibujos. los que revelan sus intereses científicosy otros como armas de fuego, la acción del agua, el vuelo de las aves (que luego lleva a los diseños para el vuelo humano), el crecimiento de las plantas, y la geología. Los intereses de Leonardo no son universales, sin embargo. La teología (el estudio de la religión), la historia y la literatura no le causaban mayor interés. Todos sus intereses se refieren a los procesos de acción, movimiento, presión, y crecimiento. Se ha dicho que sus dibujos del cuerpo humano tratan menos acerca de cómo son los cuerpos y más sobre cómo funcionan. En 1513, Leonardo viajó a Roma, en donde permaneció hasta 1516. Recibía mucha honra, pero estaba relativamente inactivo y al margen de la rica vida social y artística romana. Leonardo continuó llenando sus cuadernos con mucha información científica. El rey francés, Francisco I (1494-1547), invitó a Leonardo a su corte en Fontainebleau, le dio el título de primer pintor, arquitecto y mecánico del rey, y le proporcionó una casa de campo en Cloux. Allí, Leonardo era venerado por sus conocimientos más que por cualquier trabajo que haya producido en Francia. Murió el 2 de mayo de 1519 en Cloux. La influencia de Leonardo en los jóvenes artistas de Milán y Florencia fue enorme. Entre ellos se destacan Filippino Lippi (1457-1504) y Andrea del Sarto (1486-1531) quienes fueron capaces de absorber y transmitir su mensaje en lugar de simplemente copiar los diversos aspectos de su estilo. En un nivel más significativo, Leonardo influyo en los dos más grandes artistas jóvenes que entraron en contacto con él. Rafael (1483-1520) llegó a Florencia en 1504 a la edad de veintiún años, y rápidamente se reveló la influencia de Leonardo en sus retratos y madonas. Además, alrededor de 1503, Miguel Ángel (1475-1564) pasó de ser un más escultor de gran escala a ser uno cuyas obras están cargadas de energía. Esto puede verse en el contraste entre su "David" de los principios y su posterior "San Mateo". A partir de entonces Leonardo tiene gran influencia, directa o indirectamente sobre toda la pintura. Sin embargo, la mayoría de las observaciones científicas de Leonardo se mantuvieron sin probar hasta que las mismas inquietudes se investigaron de nuevo en los siglos posteriores.
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